Фарфоровые Фигурки

Галантные представители восемнадцатого столетия особо тяготели к аллегориям и слову, страстно любили разнообразные игры и истории о тайнах и мистике. Такие особенности эпохи наложили свой отпечаток на внешний вид всех декоративных предметов, в том числе и на изделия из фарфора.

В числе важнейших элементов росписи, использовавшейся для украшения фарфоровых изделий, находилась монограмма, а именно, вензель – ее изысканная форма. В «вензоловом» варианте монограммы использовались начальные буквы фамилии и имени заказчика или владельца. При этом художественно видоизмененные буквы писались прописью, а порой сплетались подобно виньетке или орнаменту. При изготовлении изделий из фарфора разработке вензеля придавалось особое значение, ведь он не только служил «шрифтом», за которым скрывалось некое лицо, но и был его «олицетворением».

Читать подробнее

В 1987 году практически на всех фарфоровых мануфактурах СССР работники получили важное государственное задание – изготовление улыбающегося медвежонка Миши в тысячных экземплярах. Одной из фабрик, выпускавшей такую символическую продукцию, стал Рижский фарфоровый завод.

Как только появилась информация, что в Москве в 1980-м году будут проведены 22-е олимпийские игры, огромная советская страна стала заниматься активной подготовкой к этому событию. В списке наиболее важных заданий стала разработка эмблемы и талисмана Олимпиады. Московское телевиденье провело опрос, по итогам которого наиболее подходящим талисманом оказался медведь. Далее художники СССР начали один за другим предлагать свои варианты рисунков талисманного мишки.

Читать подробнее

В живописи по фарфору одними из наиболее популярных декоративных мотивов по праву считаются цветочные композиции. Для художников-керамистов цветы – это неисчерпаемый и незаменимый источник вдохновения. Фарфоровые изделия с цветочными рисунками чрезвычайно разнообразны и оригинальны. Существуют экземпляры с точным воспроизведением наиболее мелких натуралистичных деталей, вплоть до тычинок или корешков растений, а в некоторых предметах изображены стилизованные цветы и растительные композиции.

К так называемому «научному» или оригинальному фарфору относится широкий ряд изделий, выполненных в разное время в разных странах, однако их с легкостью можно объединить одним общим термином – «ботаника».

Читать подробнее

Под конец девятнадцатого столетия на антикварном рынке особым спросом пользовались старинные фарфоровые фигурки, сервизы и декоративные изделия, созданные на Батенинской мануфактуре. Собиратели тех времен с удовольствием покупали такие предметы в основном у городского чиновничества Санкт-Петербурга, а также у проживавших в провинции небогатых ремесленников, дворян и купцов.

Филипп Батенин в первой половине века входил в число наиболее значительных частных производителей фарфоровой продукции в Петербурге. Изготавливавшиеся на его заводе предметы практически сразу смогли найти на рынке сбыта свою нишу – их покупателями оказались жители, представлявшие средние слоя населения.

Читать подробнее

Фарфоровые изделия Севрской мануфактуры всегда отличались не только непревзойденным качеством, но и идеально выполненным дизайном. Стиль и образы, созданные ее художниками на протяжении второй половины восемнадцатого – первой половины девятнадцатого столетия диктовали моду в украшении европейского фарфора. Все парадные сервизы и фарфоровые фигурки, создававшиеся на этой мануфактуре, превращались в пример для заимствований и подражаний. Однако далеко не все произведения имели столько любопытную и историю и романтический сюжет, как «Олимпийский» сервиз – один из самых изысканных наборов посуды за многие столетия существования фарфора.

Читать подробнее

Одной из первых предприятий Парижа, занимавшихся производством фарфоровых изделий, считалась мануфактура Локре. Она официально была основана в 1770-х годах переехавшим из Лейпцига Жаном Батистом Локре. Этой компанией он руководил на протяжении пятнадцати лет. Локре был родом из Парижа, затем уехал в Германию, где и получил практический опыт и необходимые знания о производстве фарфора.

Новое фарфоровое предприятие требовало от Локре больших материальных вложений, поэтому он был вынужден объединиться с Мартином де Басси. В 1777 году он принял на работу Лорана Русинье – известного скульптора.

Читать подробнее

Исследователи и коллекционеры фарфоровых изделий всегда больше внимания уделяли восхитительным произведениям известнейшей во Франции королевской мануфактуры Севре. О частных предприятиях и фабриках известно гораздо меньше, однако их изделия все же достаточно широко были представлены в русских домах девятнадцатого века, а позже появилась в свободном доступе на антикварном рынке.

Первые предприятия, занимавшиеся производством мягкого фарфора во Франции, были основаны еще в семнадцатом веке – их открыли предприимчивые изготовители фаянсовых изделий в Сен-Клу и Руане. Начало следующего столетия ознаменовалось основанием при поддержке известных меценатов нескольких мануфактур в окрестностях Парижа – Меннеси и Шантильи.

Читать подробнее

Старинные фарфоровые изделия из так называемого «Кремлевского» сервиза обладают особым статусом. По некоторым причинам они были для коллекционеров «персоной нон грата». О существовании такого сервиза знал практически каждый, однако мало кто о нем вспоминал. Сервиз, на протяжении полувека служивший украшением парадных столов императоров России двадцатого столетия, был отнесен к ряду произведений, слегка пренебрежительно названных «электрикой».

Этот исторический стиль в течение длительного времени не признавался исследователями – его считали дурным вкусом, вырождением и упадком. По мнению искусствоведов «Кремлевский» сервиз, являющийся на самом деле ярчайшим воплощением русского историзма, соединил в себе все негативные качества.

Читать подробнее

За первые годы существования в мастерских Юсупова художники создали большое количество фарфоровых изделий с изображением миниатюрных картин из коллекции самого князя. Кроме того, мастера повторяли и создавали разные интерпретации живописного декора изделий из фарфора, выпускавшегося на европейских заводах: на частных фабриках Севра и Парижа, а также на Венской фарфоровой мануфактуре. При этом самыми любимыми мотивами росписей фарфора на Юсуповском заводе выступали цветочные и травяные мотивы в разных сочетаниях: в виде гирлянд, венков и букетов.

Разнообразными были и растительно-орнаментальные цветочные композиции, представленные на юсуповском фарфоре в виде мелких розовых букетов и бутонов, нарисованных вразброс, букетов из садовых и полевых цветов, заключенных в овал, тондо или свободно размещенных в центре белого тулова сахарницы, чайника или чашки.

Читать подробнее

Фарфоровые изделия, изготавливавшиеся и декорировавшиеся в Архангельском, всегда пользовались популярностью среди почитателей старинного фарфора. Уже в начале двадцатого столетия многие участники антикварного рынка отмечали, что для коллекционеров наиболее интересными являлись изделия фабрики князя Юсупова, поэтому в продаже их можно было встретить крайне редко. На сегодняшний день фарфоровые фигурки и посуда этого производителя украшает лучшие частные коллекции и музейные собрания России.

Николай Юсупов был хорошо образованным человеком с невероятно тонким вкусом. Он не только занимался коллекционированием произведений искусства, но и уделял много времени их созданию.

Читать подробнее

В тридцатые годы прошлого века в России стала активно строиться новая культура СССР. На Ленинградском фарфоровом заводе, разнее называвшемся Императорским и Ломоносовским, появилась первая художественная лаборатория в стране, призванная создать новый стиль для русского фарфорового производства. Все изделия должны были наилучшим образом соответствовать «социалистическому быту».

Облик ленинградского фарфора на протяжении многих лет определяли такие художники, как М. Мох, А. Воробьевский, Л. Протопопова, Т. Безпалова, И. Разнич, А. Яцкевич, Л. Блак, С. Яковлева и другие. Фарфоровые фигурки, вазы и столовые принадлежности отличались в это время мягкими формами, характерной белизной материала, четкостью росписей и сочностью красок.

Читать подробнее

Старинный фарфор с монументальностью своей архитектуры, белоснежной поверхностью, красочностью живописи и пластичностью скульптуры, который ранее был доступен лишь узкому кругу высокопоставленных лиц, стал первым и самым ярким образным «вещателем» идей революции. В то же время он стал благородным материалом, служившим для воплощения такого нового течения в искусстве, как супрематизм.

За годы правления Николая II, последнего российского императора, главный фарфоровый завод России благодаря техническим новшествам предыдущей эпохи, достиг самого высокого развития, как в технологическом, так и в техническом плане. Настоящей гордостью завода стало богатство художественной технологии, в годы войны послужившее развитию целых отраслей электротехнического и химического фарфора.

Читать подробнее