Фарфоровые Фигурки

В период правления Александра I Императорский фарфоровый завод перешел под управление доверенного лица императора графа Гурьева. Он сразу же затеял полную реорганизацию завода, проводившуюся при участии профессора технологии Ф. Гаттенбергера. На привлечение лучших иностранных и русских мастеров Гурьев средств не жалел. Новым заведующим скульптурной палаты стал профессор С. Пименов, один из самых профессиональных мастеров своего времени.

На заводе необходимо было утвердить вошедший в моду стиль ампир. С этой задачей должны были справиться лучшие живописцы, работавшие в Севрской фарфоровой мануфактуре. При этом русский ампирный фарфор в значительной мере отличался от севрского, на то время служившего в Европе эталоном художественных достижений.

Читать подробнее

Открытый в 1744 году по указу Елизаветы Петровны Императорский фарфоровый завод стал первым предприятием по производству фарфора в России и третьим в Европе. Здесь известному русскому ученому Виноградову удалось открыть секрет «белого золота». Впервые со времен открытия керамики он дал научное описание организации фарфорового производства. По своему качеству фарфор, изготовленный Виноградовым, ни в чем не уступал саксонскому, и приближался к китайскому по составу массы, готовившейся из отечественного сырья.

В первые годы своего существования русский фарфоровый завод выпускал мелкие вещи. Чаще всего выпускались табакерки, изготовленные для императрицы Елизаветы. Она, в свою очередь, дарила их своим приближенным, а также отправляла правителям разных стран в виде дипломатических подарков.

Читать подробнее

Уже более пяти столетий на антикварных мировых рынках одними из самых желанных и притягательных предметов старины являются фарфоровые фигурки и другие изделия из этого материала.

Еще в петровское время в России впервые возник интерес к фарфору. Петр I был не только известным покупателем готовых фарфоровых изделий, но и заказывал в Китае аптекарские сосуды, вазы и бритвенные тазики, украшенные русским гербом. Кроме того, именно при Петре I осуществлялись первые, правда, не увенчавшиеся успехом, попытки наладить свое производство фарфора.

Читать подробнее

Многие современные коллекционеры фарфоровых фигурок и кукол мечтают заполучить достаточно редкую итальянскую куклу Ленчи. Компания Lenci была создана между двумя мировыми войнами Еленой и Энрико Савиньи. Когда Елена вышла замуж за Энрико, его практически сразу же забрали на фронт, поэтому молодые бедствовали. Чтобы хоть как-то подзаработать, Елена со своим братом изготовила из войлока несколько кукол. Такие куклы, производившиеся дома на кухне, были названы Lencia. Маленькие Ленчи имели красные и белые войлочные платья.

Когда Энрике вернулся на родину, он активно стал заниматься продвижением дела своей жены. В 1919 году он зарегистрировал фирму Lenci и получил в Турине патент на изготовление специального пресса для войлочных голов. Сначала фирма профессионально занималась производством характерных кукол, изготовленных из прессованного войлока с лицами, расписанными масляной краской. Уже спустя три года фирма Lenci была зарегистрирована также в Великобритании и Италии.

Читать подробнее

Пожалуй, самым плодовитым и крупным фабрикантом, работавшим в сфере кукольного производства, можно назвать Арманда Марселя. Его компания за годы своего существования выпустила несколько миллионов кукольных голов из неглазированного фарфора самого разнообразного качества. Продукция Марселя продавалась более сорока лет во всех странах мира, причем ее можно было отнести к разным ценовым категориям, рассчитанным на разнообразный круг покупателей. Именно поэтому фарфоровые фигурки и куклы от Арманда Марселя часто встречаются в разных частных коллекциях и музеях.

Арманд Марсель, известнейший немецкий производитель кукол, на самом деле родился в Петербурге, где его отец служил архитектором при дворе Николая I. Семья Марселей после смерти императора покинула Россию и поселилась в Тюрингии. В это время в городе начался настоящий «кукольный ум». В тех краях было большое количество глины, древесины и сырья, необходимого для производства фарфора, поэтому тысячи людей приезжали сюда на работу.

Читать подробнее

Еще полтора века назад немецкие мастера производили фарфоровые фигурки, рассчитанные на весьма широкий круг покупателей. Особенной популярностью среди фарфоровых изделий здесь пользовались именно фарфоровые куклы. Немецкие владельцы фабрик всегда знали, как можно сэкономить, чтобы сделать свое производство более дешевым, а свой товар – доступным для всех жителей страны. Большинство кукольных фабрик находилось в Тюрингии, где для изготовления фарфоровых игрушек хватало и материалов, и рабочей силы.

Фарфоровые головы там начали производиться уже в 1850-м году. Сначала они покрывались глазурью, а позже было налажено их производство из бисквитного фарфора. Туловище могло быть деревянным или кожаным. В 1877 году французские производители выпустили на рынок новинку в виде кукол Bebe. Они представляли собой кукол-детей в шикарных одеждах, с туловищем на шарнирах и огромными выразительными глазами. Немецкие изготовители не сильно отстали от французов и стали заниматься производством подобных фарфоровых детей.

Читать подробнее

Германия всегда славилась производством своих сравнительно недорогих, но качественных фарфоровых фигурок и кукол. На территории этой страны существовало огромное количество фабрик по изготовлению такой продукции, многие из которых стали известными во всех странах мира. Одной из них считалась компания Baehr and Proeschild, всегда следившая за модой и спросом за рубежом. Большинство кукол этой фирмы имеют единый серийный номер, а также надпись DEP, появившуюся после 1888 года. Иногда головы с такими отметками встречаются и на старинных французских куклах.

Отливку голов на этой фабрике заказывали многие известные кукольные компании, среди которых оказался также производитель Bruno Schmidt. Со временем вся фабрика была передана в собственность фирмы Шмидт, но ее название было сохранено.

Читать подробнее

С давних времен в Японии существуют так называемые «праздничные» куклы, обычно стоящие на подставках и изображающие разных героев, знатных дам или самураев. По традиции их изготавливают из глины, дерева, ткани или бумаги. Каждая кукла связана с определенным праздником или японским обычаем. Такие куклы никогда не используются для игры и предназначены исключительно для рассматривания. Хотя история японской куклы исчисляется столетиями, не всем известно, что именно в этой стране были выпущены первые фарфоровые куклы, давшие толчок для развития европейской индустрии по выпуску фарфоровых фигурок и кукол.

Многие коллекционеры фарфоровых кукол считают, что первые фарфоровые куклы-малыши появились во Франции в девятнадцатом веке, но на самом деле идея превращения куклы в ребенка впервые была воплощена в Японии.

В период с середины восемнадцатого века и до 1868 года в Японии невероятную популярность получили фарфоровые куклы Ichimatsu Ninguo, изображавшие детей. Такое название фарфоровые малыши получили благодаря популярности известного японского актера восемнадцатого века, игравшего исключительно женские роли. Подобные куклы-малыши не только представляли собой детей по своему внешнему виду и пропорциям, но и передавали уникальный дух веселого и озорного японского ребенка. Сначала голова старинных японских кукол изготавливалась из воска, папье-маше, дерева или бамбука, но со временем их лица начали изготавливать из фарфора.

Читать подробнее

В начале двадцатого века в мире фарфоровых фигурок появились очень милые куколки-херувимы. Продавались такие изделия не отдельно, а в виде целых композиций, украшающих письменные и туалетные принадлежности, погремушки, детские игрушки и посуду. Фарфоровые лица таких малышей имели характерный удивленный вид за счет слегка приподнятой одной брови.

Создателем этого неповторимого оригинального образа была молодая талантливая художница Роза О Нэйл, работавшая в 1912 году в Нью-Йорке в качестве карикатуриста и журнального иллюстратора. Специально для популярного женского издания под названием Ladies Home Journal, О Нейл создала образ небольшого херувима – забавного вымышленного существа с крохотными, лишь начавшими прорастать за спиной крылышками. Художница назвала своих малышей Кьюпи из Кьюпвиля. Кьюпи всегда совершали незаметные для общего взгляда добрые дела: искали затерявшихся детей, охраняли от разорения гнезда птиц, помогали влюбленным, а иногда даже озорничали.

Такой трогательный персонаж как Кьюпи вскоре покорил всех читательниц, начавших присылать в редакцию огромное количество восторженных писем. Многие читательницы пытались срисовать образ оригинальных малышей и даже вышивали их изображения на подушках и одеялах. Популярность добрых Кьюпи была настолько высока, что редактор журнала предложил Розе заняться созданием собственных фарфоровых кукол.

Читать подробнее

Средина девятнадцатого века стала временем появления во Франции уникальных фарфоровых кукол Marotte, способных играть разные мелодии. В этот период было модно делать вызов фортуне, проводить время за азартными играми и устраивать званые балы, где дамы, желавшие привлечь внимание мужчин, как бы невзначай покручивали в руках фарфоровую куколку, издававшую тихую, приятную мелодию.

Такие фарфоровые фигурки, созданные в 1850 году, были названы Marotte, что дословно означало шутовской жезл, увенчанный болванкой для шляпы или гротескной фарфоровой фигуркой. Изготовлением подобных кукол занимались известные французские производители Marie, Malet-Noret и Fernand Gaultier. Некоторые компании, выпускавшие фарфоровых кукол, заменяли головку фигуркой танцующей девушки.

Marotte имели достаточно простой принцип устройства: на деревянную палочку или палочку из слоновой кости крепился предмет, напоминавший музыкальную шкатулку, сверху которой устанавливалась фарфоровая голова. Все куклы были одеты в свободные пышные одежды, ниспадающие с плеч, закрывавшие «шкатулку». Когда палочка раскручивалась в руках, начинала звучать негромкая музыка. Кукольный костюм при этом весело развевался, словно фигурка кружилась в танце.

Читать подробнее

История миниатюрных кукол началась еще в античные времена. С наступлением средних веков подобные крохотные игрушки изготавливались из ткани, папье-маше или из древесины. В Германии многие производители игрушек выпускали целые кукольные дома, в которых «обитали» крохотные жители.

Во второй половине 19-го века во Франции была разработана уникальная концепция так называемых «карманных кукол», изготовленных из неглазурованного фарфора. Они обладали крутящимися руками, ногами и головой. Первый патент на подобные фарфоровые фигурки был зарегистрирован в 1877 году Фердинандом Састраком. Его куклы имели крохотные размеры, не превышающие двадцати сантиметров. Благодаря деревянным шарикам, установленным в суставах кукол, они имели двигающиеся локти и колени.

Двумя годами позже практически идентичный патент был зарегистрирован, независимо от конкурента, Мариком Шмидтом. Хотя его куклы были почти полностью похожими на игрушки Фердинанда Састрака, его продукция отличалась более высоким качеством.

Читать подробнее

На сегодняшний день в категорию самых дорогих фарфоровых коллекционных кукол в мире входят «характерные» куклы, имеющие экспрессивное выражение лица и собственную уникальную индивидуальность. Появились такие фарфоровые фигурки в начале двадцатого века. Сначала подобные куклы не пользовались большим успехом и напрасно занимали место на полках кукольных магазинов и складов. Хотя в свое время «характерных» фарфоровых кукол было выпущено огромное количество, из-за низкой популярности их специально разбивали и вывозили на свалки. Так как фарфоровых кукол с характером осталось немного, современные коллекционеры ведут поиски подобных предметов антиквариата и готовы приобретать их даже за высокую цену.

Золотой век «характерных» кукол начался с выпуска знаменитого фарфорового малыша, изготовленного компанией Kammer and Reinhardt. Эта, казалось бы, скромная игрушка, изображавшая полугодовалого кукольного мальчика с прищуренными нарисованными глазами, оказалась настолько популярной, что именно она считается родоначальником «характерных» фарфоровых кукол.

Читать подробнее